鹹魚飯的小說狂想館

這是個下過雨的午後，空氣中瀰漫著厚重的溼氣。

他蹲在牆角，或者說，蜷縮在牆角，或者說，他將自己的四肢收束到最小最緊密的程度，幾乎是將他修長的手臂、微粗的雙腿、不算太過乾癟卻又稱不上厚實的胸膛和小腹，以及髮量開始有些稀疏的腦袋，向一個點，專注集中而去，或者用點不一樣的說法來說，他現在就像是被結在牆角、有著肉色皮膚點綴、簡單的上衣短褲包裝過的，一粒巨大的繭。

他是面向著牆角的。

消失了一個多月了呢！但是放心，我還在，並沒有不見喔！

只是最近比較忙，在忙著學校三月底的畢製：《傻瓜村》哩！(歡迎大家來捧場看戲喔！)

然後在不用排戲的那些空閒時間裡，就是單純地放鬆自己做自己想做的任何事。

《移動的幸福》是在講述一名替半山腰上的居民送信的憨厚郵差，他與這群居民之間，以及他與他的兒子及接替他送信的人們之間所發生的故事。藉由這樣送信的動作，導演試圖牽引出各式各樣的主題，從親情、愛情、友情，到在大我與小我之間拉扯的自我掙扎。

象徵主義強烈的樹根包圍纏繞著一棟房子，這樣鮮明的視覺印象，是《永遠在一起》第一眼給人的感受。但是，整齣戲搶眼的，也只有這個畫面了。飄移在象徵與寫實之間的表演風格，以及緩慢的演出步調，幾乎拖垮了這個舞台所帶給觀眾的那種視覺上的震撼。

昏昏欲睡，幾乎是大多數觀眾的感想。

劇情圍繞在以愛為主題的，三個女人的心裡攻防戰之上，從演員的對話上來看，可以清楚瞧見語言鋒利的程度，加上舞台的輔助，理應在看似平和無波的對話表面之下，讓人感受到激烈的情感流變的。然而，整齣戲的演出與節奏，卻激不起這樣的火花，讓人覺得平靜，甚至是鬆散的。

安全，或許是其中最貼切的成因。

震撼人心的影像、因陋就簡的寫實佈景、 既不扎實也不流暢的歌舞，以及一群演技僵硬的，遊走在寫實或者是非寫實風格底下的演員們，這一切元素搬演至舞台上，顯得太過生疏且彆扭。

故事講述的是，在未來的某一天，地球上的人類因為某個自大科學家所設計的一個淨化城市系統，而遭到大量的消滅。故事便是發生在某個地底的礦坑，由一群倖存的人類所構成的簡單的小型階級社會裡，在不確定時間、不確定地點的情況底下，導演藉由上述的種種元素，向我們揭露關於這個小型社會裡所發生的一段劇烈的階級變化關係：一個小小的隊員從被欺壓，到最後取代了原本欺壓他的隊長的位子。其中，導演大量經營的，便是那名小隊員在這一段階級轉變中所經歷的心路歷程。

然而，在這樣的轉變過程中，究竟有多少的必要，需要這麼龐大的背景架構及劇場元素的加入？當一切被抽絲剝繭之後，這齣戲所留下來的，究竟有多少元素或概念，是導演真正要讓觀眾讀到的？又有多少，是觀眾真正渴望讀到的？更重要的是，這兩個問題之間，是否真的存在著一個平衡？

顯然，在這齣戲中，導演理念與觀眾角度，是無法取得平衡的兩件事。

《鮪魚罐頭小精靈～第七篇》

「會不會…因為現在是白天，所以看不到啊？」黑白粿對著佑青的背影問道。

轉過身來，佑青看著黑白粿，思索了一會。

「…是這樣嗎？」

佑青仍舊將思緒放在黑白粿話中的意思上，而絲毫沒有察覺，黑白粿的這一句發問，僅僅只醞釀了從她轉身，跨了幾步走到桌邊，並且放好書包的這一小段一分多鐘不到的時間而已——那又是哪來的思考跟疑問呢？

「你也是昨天晚上發現的，不是嗎？」

「是這樣沒錯啦…。」

「所以囉！」

但…所以什麼呢？佑青突然覺得腦袋嗡嗡作響。

「對了，今天放學之後，你會留下來嗎？」

「喔？應該…會吧！」

「那一起吃晚餐唷！」

「好啊！」

就這樣，話題被黑白粿輕易地給帶開了。

《鮪魚罐頭小精靈～第五篇》

黑白粿的表情整個僵住了，大概是一時間不知該做什麼反應的關係。

佑青噘著嘴，一臉老大不高興地盯著黑白粿呆滯的神情，藏在她表情裡的意思是：我都好心跟你說了，你幹嘛不相信我啊！——或者是，差不多的意思。但她似乎已經忘了，不到兩分鐘前，她才剛當著黑白粿的面，這麼說道過：說了你也不信。——黑白粿的反應，她早該料到的。

「一定是你沒有仔細看！」佑青用力下了一個結論，並且將罐頭小心但肯定地放在黑白粿的桌上。

佑青果決地轉身，將她的書包放回她自己的座位上，離黑白粿只有隔了一張桌子的右斜前方。

背影堅決，且難受。

《鮪魚罐頭小精靈～第三篇》

「你拿錯了吧？」黑白粿試探地提醒。

「沒有喔！」佑青信心十足地否認。

「我告訴你，這罐頭裡面，住著一個小精靈唷！」接著，佑青用一種更加肯定的興奮語氣，向黑白粿揭曉這個最大的驚喜。

「啊？」黑白粿的    眉頭都皺了起來。

「真的！是昨天晚上發現的唷！」佑青加重語氣強調著，連眉毛都笑開了。

「在這裡面？」

「對啊！小小一隻，粉紅色的，很可愛吧！」

黑白粿朝著那個鮪魚罐頭暗黃的金屬內緣，用努力讓自己能夠真正去相信佑青的那種誠懇，仔細地瞧過一遍。

但換來的，卻是更深更深的困惑。

「對了對了，它還會發光唷！」

佑青絲毫沒有理會黑白粿眼底的困惑。

《鮪魚罐頭小精靈～第一篇》

那天早自習，佑青興高采烈地蹦進教室，教室外滿是耀眼的陽光。

總是比佑青早好幾步進教室的黑白粿，肯定是第一個察覺藏在佑青輕快步伐裡，那一丁點乍看之下不甚明顯，但只要仔細觀察，便會發現其實十分有跡可循的神神祕秘。

她從豆漿杯後方抬起頭來，用隱晦的眼神，向佑青提出她的疑惑。

只消一眼，佑青就確實接收到了來自黑白粿的好奇心，那是只有她們才懂得的，默契的語言。她蹦蹦跳跳地彈到了黑白粿的桌邊，興奮得連書包都忘了要放下來。

「怎麼啦？」黑白粿賊賊問道。

然後，掛在佑青臉上的那抹笑容，又更加神祕了些。

距離前一篇，似乎隔了將近有半年之久。

但是，若是就寫作與真正寄出的動作上來論，其實是隔了將近有八個月那麼久。真的是…很誇張的久啊！過程中，還不停被催稿呢！(笑)

教材內容節錄自鹹魚飯的《鏡，正反面，之後…》。

所節錄的片段，是女主角在高二開學時，全班寫給轉學生的賀卡上，再次見到她生命中最重要的那個名字，而感到驚愕，並回憶起一段關於小二升小三時的分班經驗，進而與當下的情感，產生連結。

(本文原撰寫者：燦文)

起源：

鹹魚飯在創作專題課程中，改編卡爾維諾之看不見的城市的練習片段，而後延伸而成。

又好一陣子沒有新進度啦！是的，將近半個月哩！

這段時間，靠著幾篇劇評撐撐場面，希望大家不嫌棄。(茶)

我懂的，我會做的，就只有這麼簡單。

這無疑是這半年多來，我不斷努力嘗試的、最最重要的一件事了。

我對什麼人有好感、有興趣，想要對那個人好、想要接近那個人，不管輿論、不管他人的眼光，我都會去做。那些額外的、定義性的判斷標準、進退應對等等，我不懂，或者說，我不想再去搞懂；我唯一懂得的，也唯一會做的，就只是這麼簡單的一件事：去做，聽從自己心底最誠實的那個聲音的指示，然後去做。

儘管有時候會碰壁，有時候會吃軟釘子，有時候會痛苦，有時候會難過，更有時候會聽到一些關於我的、料想可知的流言蜚語，但又何妨？

當我跳開來想時，會發現那些問題根本就無關緊要，甚至也稱不上是什麼值得困擾自己的問題。

敞闊的空台、滿地的玉米粒，以及簡單的兩個演員，這是我對《空控》最深刻的第一印象。一齣舞台設計得極簡乾淨的戲劇，其中所代表的最重要的意義就是——演員與空間的重要性。

整齣戲所展現出的故事線非常簡單，甚至可以說是沒什麼明確的故事線。導演兼演員的陳雪甄將劇場體現為一個假想的、封閉的實驗室，兩位研究員則在裡頭作著不斷重複的實驗，而在這個實驗的過程裡，一個研究員從不安、煩躁、焦慮，漸漸轉成亟欲逃離的惶恐。呈現出來的是一種十分惱人的實驗機制，一種受困於體制之下的、看似自由事實上卻是不由自主的自主意志。